Muse confirma el título de su próximo álbum a través de un vídeo en Instagram

Muse confirma el título de su próximo álbum a través de un vídeo en Instagram

Muse publicó ayer en su cuenta oficial de Instagram un vídeo de 10 segundos de duración (podéis verlo pinchando aquí) en el que se escucha a un sargento dando órdenes (al estilo La Chaqueta Metálica) a la vez que se muestra la consola del estudio de grabación, deteniéndose en una pantalla que reza: “Artist: Muse. Album: Drones”. De esta forma queda confirmado cuál será el título del séptimo álbum de la banda inglesa previsto para este 2015. En declaraciones a RollingStone.com el líder de la banda Matt Bellamy, prometió que el próximo álbum de Muse dejaría de lado la experimentación llevada a cabo en los anteriores The Resistance (2009) y The 2nd Law (2012) para volver a conectar con ellos mismos y recordar la esencia de la banda. De momento no está prevista fecha de lanzamiento de Drones si bien Muse comienza a girar por Europa a finales de mayo, con parada en España en el festival BBK Live el 11 de julio. ¡Qué...
“Parque de atracciones” de Pasajero

“Parque de atracciones” de Pasajero

“Parque de Atracciones” (Ernie Records, 2015) es una llamada de atención, un grito a la cordura desde el sinsentido de quien es capaz de emocionarse hasta perder la cabeza. El segundo larga duración de Pasajero es una sucesión de avisos expresados con rabia, ruegos cantados desde la indiferencia y miedos cargados de valor. Verbalizan cómo uno mismo, más que relacionarse con su entorno, escapa de él para poder quedarse; y lo hacen a través de un álbum que, aunque consta de doce temas, constituye una unidad. Grabado por Luca Petricca en los Estudios Reno, “Parque de Atracciones” ha sido producido por Pasajero y Manuel Cabezalí, mezclado por Karim Bulkhalter y masterizado por Ángel Luján. La consecuencia directa es la amplitud del sonido que convierte las nuevas canciones en píldoras consistentes de una misma personalidad, pero con la suficiente autonomía como para hacer de este elepé un juego de subidas y bajadas. “Parque de atracciones” es el encargado de hacer los honores. Inicio instrumental que nos introduce a cada segundo en la atmósfera propia de Pasajero; en su oscuridad brillante en la que el ruido pierde su connotación negativa. Acompañan en ese sentido ‘El Arquitecto’, ‘Gente Subterránea’ o ‘Las Llaves Invisibles’, que junto al single ‘Intocables’ -para el que Pasajero contó con una veintena de voces en la grabación – son un ejercicio de fuerza y empuje que piden a gritos ser escuchados en directo para convertirse en himnos. Esta energía ya estaba en “Radiografías” (Ernie Records, 2013), pero ahora se ha transformado y ha encontrado su verdadera forma de ser. El nuevo rumbo de Pasajero trata de progresiones, matices...
José González, vuelve ya

José González, vuelve ya

  Siete años. Ese es el tiempo que ha pasado desde que José González publicara In Our Nature (Imperial Recordings, 2007) y a falta de menos de un mes para el lanzamiento de Vestiges & Clouds (el próximo 17 de febrero) la espera empieza a tornarse insoportable. Veneer (Imperial Recordings, 2003)  fue su carta de presentación y la versión de “Heartbeats” de The Knife es el tema que probablemente muchos hayáis escuchado al convertirse en banda sonora de uno de esos anuncios que acercan la publicidad al arte:     Es su delicada manera de interpretar, lo que convierte cada canción que toca (propia o ajena, como la ya mecionada “Heartbeats” o “Teadrop” de Massive Attack, incluida en su segundo trabajo) en una pieza de sentimiento único. La forma de entender la música propia de los países nórdicos (recordemos que es sueco) convive con la sangre argentina de sus padres. Hablamos de folk, sí. Pero no de un artista folk más. José González tiene una mirada particular: una mirada estética, íntima. Una forma de crear canciones que encaja a la perfección con su registro de voz tantas veces comparado con Nick Drake. “Every Age” es el primer single de su próximo trabajo, presentado a través del videoclip realizado por Simon Morris y Chris Higham; que emula el sentir de la canción que reza “Build a place where we all can belong” al mostrar a través de la técnica 360º una visión completa de la Tierra. También está disponible en Spotify y iTunes “Leaf Off / The Cave”, segundo adelanto de Vestiges & Clouds y quién sabe si el último antes de la presentación del álbum.     Además, os...
La ilusión y emoción lleva La Deriva a grandes recintos

La ilusión y emoción lleva La Deriva a grandes recintos

“La ilusión y la emoción son los pilares que guían nuestro camino” aseguró ayer Juanma Latorre en la rueda de prensa que ofrecieron Vetusta Morla para celebrar el tercer disco de oro de su carrera, por la venta de más de 20.000 copias de su último trabajo La Deriva (PSM, 2014). Un reconocimiento del que el grupo dijo sentirse muy orgulloso teniendo en cuenta lo artesanal de su proyecto y lo complicado del momento que vive la música. No es sencillo conseguir que más de 20.000 personas decidan gastarse 14 euros en un álbum teniendo en cuenta la cantidad de opciones que tienen para escucharlo sin pagar ese precio. La cita fue en un Barclaycard Center vacío que en unos meses estará cantando las canciones de Vetusta Morla. Pancho Varona fue el encargado de hacer entrega del galardón y la banda aprovechó para anunciar nuevas fechas de la gira “La Deriva” en grandes espacios: 3 enero – Logroño – Festival Actual 25 abril – Barcelona – San Jordi Club (Festival del Mil-lenni) 1 mayo – Bilbao – Espacio BEC 9 mayo – Sevilla – Estadio Olímpico 16 mayo – Valencia – Feria de Muestras 23 mayo – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes) Un salto importante en la carrera de Vetusta Morla que les hará llegar a más de 40.000 personas y les permitirá ver sobre el escenario su verdadera repercusión de una forma más impactante que sumando...
Conociendo más de Leãozinho en la fiesta de presentación del Sonorama 2015

Conociendo más de Leãozinho en la fiesta de presentación del Sonorama 2015

El pasado jueves 27 de noviembre tuvo lugar en el Teatro Barceló la fiesta de presentación de festival Sonorama Ribera 2015. Correos, Smile, Jero Romero, Arizona Baby e Iván Ferreiro fueron los encargados de poner la música en una noche en la que además de presentar algunos de los grupos que formarán parte del festival el próximo verano, se contribuyó a que la música siga siendo la vía de escape de decenas de niños de la favela Parada de Lucas en Río de Janeiro (Brasil). Los culpables de ello son la asociación Leãozinho y no en vano su lema es “la música genera música”. Con Ángel Carmona y Nuria Dillán como ideólogos, Leãozinho es una escuela de música que forma parte del CIACAC, centro que vela por el buen crecimiento, educación y desarrollo de los niños de la favela. Desde su origen la iniciativa ha contado con el respaldo de artistas como Amaral, Muchachito Bombo Infierno, Vetusta Morla, Fuel Fandango, Izal, Jero Romero, The Right Ons y un largo etcétera que incluye a Depedro, quien además visitó la escuela y pudo conocer de cerca la situación de esos niños. Para colaborar con esta causa podéis asistir a alguno de los conciertos que se organizan por Leãozinho o entrar en la página web de la asociación y hacer vuestra aportación. Os dejo con el resumen en imágenes de una noche en la que la música hizo magia en todos los sentidos posibles. A lo largo de la velada Javier Ajenjo y Ángel Carmona desvelaron algunos de los nombres que conformarán el cartel del Sonorama Ribera 2015. Xoel López, Iván Ferreiro, Mucho, Zahara, Jero Romero, Dinero,...
“INTOCABLES”, lo nuevo de Pasajero

“INTOCABLES”, lo nuevo de Pasajero

Decir que vuelven implicaría afirmar que en algún momento se fueron. Pero sólo se puede ir aquel que no dejó huella y Pasajero caminan con la suficiente templanza como para, a la vez que avanzan, dejar las marcas de sus pisadas en el suelo. “Intocables” es su siguiente paso, del que de inmediato todos somos partícipes. Un grito de guerra contra unos falsos líderes que nos aprietan y asfixian, nos agobian y condenan. En este tema Pasajero convierten la rabia en música, mostrando esa doble cara que tanto les caracteriza. La intensidad se multiplica, el ritmo se acelera y la voz de Daniel Arias se desgarra hasta casi romperse. Energía a raudales es lo que cabe esperar de su próximo trabajo, que verá la luz a principios del próximo 2015. Habrá que esperar unos meses para descubrir el resto de canciones. Por el momento unámonos a este grito que nos recuerda que en este juego no estamos solos. Escuchad aquí “Intocables” (disponible en Spotify y iTunes):   Y no os quedéis sin entrada para su concierto en Joy Eslava el próximo 26 de febrero (pinchad aquí para comprar la entrada). Texto: Wilma Lorenzo. Diseño portada: Borja...
Discos: “La mansión de los espejos” de Boza

Discos: “La mansión de los espejos” de Boza

Cuando uno no rebosa ambición pero sí constancia, es consciente de su talento pero no se deja dominar por el ego y trata a sus canciones como parte de sí mismo, damos con alguien como Carmen Boza. La chica que supo valorar lo suficiente su música como para no venderse, a la vez que decidió dar cada paso en su carrera con una extrema cautela sin sumar ni un tropiezo y a la vez convertirse en la única responsable a la que mirar en caso de éxito o fracaso. Borrando “fracaso” de la ecuación porque el camino hacia el que mira Boza con su primer álbum, “La mansión de los espejos” (2014), sin duda alguna es el bueno. Puedes leer la reseña completa del primer disco de Boza en Efe Eme (pinchando...
UNKLE BOB

UNKLE BOB

Desde Reino Unido Unkle Bob es mi descubrimiento más reciente y Embers (2014) su último álbum. Ellos comenzaron en 2004 y dos años más tarde, con su primer elepé Sugar & Spite, consiguieron calar en los medios británicos e incluso formar parte de la banda sonora de series como Anatomía de Grey o CSI Miami. Desde entonces han publicado un álbum más, Shockwaves (2010); y un epé, Songs for others (2013); pero es este Embers el que ellos mismos consideran “su renacer”. Os gustará si escucháis St. Vicent (que en noviembre está en Madrid, por cierto), The Cinematic Orchestra o Andrew Belle. Aquí os dejo la canción que me enganchó a mí. A ver si hay suerte con vosotros.   Para seguir la pista a Unkle Bob podéis visitar su web o sus redes sociales (Facebook y Twitter). ¡Feliz...
Discos: “Ghost stories”, de Coldplay

Discos: “Ghost stories”, de Coldplay

“Ghosts stories” es un relato de nostalgia y resignación que ha encontrado en la sencillez su forma de existir. Ocho cortes (dejemos fuera ‘A sky full of stars’ con Avicii, por el bien de todos) que brillan de una misma manera y nos llevan a un mismo estado emocional que lejos está del multicolor “Mylo xyloto” (Parlophone. 2011). Un giro que no es más que la constatación de que estamos ante una banda honesta que se sirve de la música según sean sus necesidades expresivas  y la convierten en la tinta que cae sobre el papel cuando estamos trazando una historia. Y ahí reside su grandeza.   En Efe Eme está disponible la reseña completa de ‘Ghost stories’ (pincha...