Reikiavik: "Hacer las cosas como nos gusta aunque eso pueda acarrear consecuencias"

Reikiavik: "Hacer las cosas como nos gusta aunque eso pueda acarrear consecuencias"

“Prepárate para sufrir un Daño Universal” dice Jorge Fernández de Corrientes Circulares al hablar del primer LP de Reikiavik. Y lo cierto es que este disco no duele pero sí te llena de sentimientos encontrados. Te transporta a momentos ya vividos que recuerdas con nostalgia. Por esta razón Reikiavik no han dudado en escoger “melancólico” como adjetivo que define este álbum y también en cierto sentido a ellos: “Sin pretenderlo estamos haciendo que la melancolía sea nuestro camino. Incluso la portada evoca frialdad o soledad; cierta quietud. La melancolía nos ha ido guiando poco a poco, tanto en las letras como en la ambientación de los temas”. Javi perfila ese concepto de melancolía diciendo que es algo positivo. “Supone acordarse de cosas que te gustaron. En ‘Princesas’ dicen algo así: «me gustaría sentir melancolía porque eso significaría que me han pasado cosas buenas en el pasado». Esa frase a mí me dejó marcado.” Y la muestra de esto la encontramos en temas como el single, ‘Acróbata’, que desde el inicio consiguen ese “teletransporte” al pasado. DAÑO UNIVERSAL ‘Daño Universal’ vio la luz el pasado 5 de noviembre pero es mucho el tiempo que la banda ha dedicado a preparar su primer larga duración. «Empezamos a grabarlo hace casi un año. Nos metimos en una primera fase de estudio y preproducción de temas en noviembre del año pasado” afirma Miguel. “Lo hemos hecho todo “a mano» y con gente cercana con la que queríamos currar. Desde el vídeo, que lo hemos hecho con Nook Films o la portada de Alberto (también de Nook) y la foto de la edición en...
Ana Muñoz "una chica con guitarra" y mucho más

Ana Muñoz "una chica con guitarra" y mucho más

«Ana Muñoz es una chica con guitarra» así se define ella, pero todos sabemos que hay algo más detrás de esta persona capaz de engancharte con dos frases. La música es para ella un medio de comunicación. Aquello que le hace vencer algunos de sus miedos e ilusionarse por la vida. «Cuando compones reflexionas sobre lo que te ocurre y entiendes mejor el mundo que te rodea y te entiendes mejor a ti mismo. Y por lo menos mi calidad de vida aumenta». Conocí a Ana hace un par de años con su entonces proyecto musical Louisiana e inmediatamente pude adivinar que tenía ante mí a alguien con una sensibilidad especial y una capacidad increíble de expresar emociones partiendo de lo más sencillo. Ana Muñoz es una de esas personas que tiene en su interior tanto contenido emotivo que brota al exterior en forma de canción, de texto, de frase, de tweet o de foto en Instagram. «Cuando escribo me siento delante de una libreta o de un teclado; cuando compongo es la guitarra la que manda y me lleva por unos caminos u otros y después introduzco la palabra. Sí que es cierto que, de la misma manera que la palabra cuando escribes tiene muy poco encorsetamiento, y es muy libre y la puedes llevar por donde quieras; para mí la música es algo mucho más visceral, porque al fin y al cabo es una forma de exteriorizar sentimientos». Así explica Ana las diferencias existentes entre el proceso creativo de la escritura y la música: «Las cotas de desahogo que yo consigo tocando y cantando son mucho más...
Fieles a sí mismos. Fuel Fandango en aforolimitado

Fieles a sí mismos. Fuel Fandango en aforolimitado

Honestidad y complicidad serían las dos palabras que utilizaría para resumir la impresión que me queda después de haber podido compartir 20 minutos con Nita y Ale de Fuel Fandango en aforolimitado. Estuvieron esta mañana hablando sobre su último álbum ‘Trece Lunas’ y sobre lo importante que es mantener la esencia de uno mismo intacta, en una carrera musical y en la vida en general. Podéis escuchar el programa completo a continuación: Ir a descargar Y además os dejo la versión en acústico de ‘New life’: En este programa sonaron: Beat by Beat de Klein, Phantotheque de Mendetz con Najwa Nimri, A movement between these two de HATEM, Home de Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, Sun de Two Door Cinema Club, Give a Little Love de Noah & The Whale, 1234 de Feist, City y Read my lips de Fuel Fandango. Gracias a Carlos de CabinaPOP por encargarse del sonido (y salvarme la vida). ¡El jueves que viene a las 12 del mediodía más...
"Una canción redonda es aquella que te emociona". Neuman en aforolimitado

"Una canción redonda es aquella que te emociona". Neuman en aforolimitado

El pasado jueves tuve la suerte de contar en aforolimitado con una de esas personas que nada más entran en el estudio sabes que tienen una sensibilidad diferente: Paco Román, el culpable de Neuman. Tras escuchar su último trabajo «Bye fear / Hi love» en seguida quise que viniera al programa. Este EP es una delicia que escuchar en días de lluvia para ver las gotas caer con optimismo. Es un EP al que dedicar tiempo, un EP para saborear. Comenzando por el título que debería ser el lema de toda persona y continuando por los detalles, arreglos y sutilezas que se desprenden en cada canción. «Bye fear / Hi love» es un álbum que os recomiendo escuchar y del que podéis saber más en la entrevista incluida en el cuarto programa de aforolimitado: Ir a descargar Os dejo además, el vídeo del acústico que Neuman nos regaló en el programa En este programa sonaron: Teenage Icon de The Vaccines, Two Fingers de Jake Bugg, Let’s go surfing de The Drums, Hambre de Izal, Gigantes de Miss Caffeina, Vals de pequeña mecánica de Egon Soda, Happiness de Jonathan Jeremiah, Cake de Tuya, Hell y A crab kiss de Neuman. ¡Os espero el jueves que viene a las 12 del mediodía en...
aforolimitado: Nos subimos a la Montaña Rusa con Second

aforolimitado: Nos subimos a la Montaña Rusa con Second

El pasado jueves 5 de septiembre volví a la radio gracias al espacio que Joaquín Guzmán me ha cedido en Rockola FM para cada jueves a las 12 del mediodía hacer aforolimitado, un programa en el que hablaremos de música de ayer y hoy, nacional e internacional; siempre que sea posible de la mano de sus protagonistas. Para el primer programa tuve ocasión de contar con Sean, Jorge y Javi de Second como invitados. Second fue de los primeros grupos a los que entrevisté, hará unos dos años y algo, con motivo de su anterior álbum «Demasiado Soñadores». Después de ser testigo del disco en directo «15» y de ni se sabe cuántos conciertos, vuelvo a sentarme con ellos para hablar de «Montaña Rusa», un disco con el que el grupo continúa yendo hacia arriba y nos regala temas enérgicos y definitivos. Podéis escuchar el programa completo aquí: Ir a descargar Además el grupo interpretó en acústico uno de los temas incluidos en «Montaña Rusa». En este programa sonaron: Get Lucky de Daft Punk, Your Girl de Kakkmadafakka, Entertainment de Phoenix, Feels Like We Only Go Backwards de Tame Impala, El lustroso alarido de Mucho, 2502 de Second, Las serpientes (acústico en directo) de Second, La Distancia no es velocidad por tiempo de Second. ¡Os espero el jueves que viene a las 12 del mediodía en...
Dover reedita ‘Devil came to me’.

Dover reedita ‘Devil came to me’.

Han pasado 15 años desde que Dover publicaran el que, en mi opinión, es uno de los mejores álbumes de la banda, además de uno de los discos nacionales que más barreras ha traspasado, tanto generacionales como estilísticas. Me estoy refiriendo a ‘Devil came to me’ y aquellas ‘Serenade’, ‘Loli Jackson’ o ‘Judas’ que nos transportan años atrás y sin embargo siguen sonando perfectas hoy. Los madrileños publican ‘Dover came to me’, reedición de su mítico álbum del que pude hablar con la banda la semana pasada. “Yo le tengo mucho cariño al ‘Devil’” afirma Cristina (voz), “pero también al ‘Follow’. Recuerdo sentir cosas muy parecidas cuando estábamos componiendo y grabando ambos. Son los dos discos en los que sentimos que estábamos dando el 100% creativamente. Una excitación especial por lo que estábamos haciendo”. Y es que si por algo se caracterizan Dover es por hacer lo que quieren en el momento que lo consideran oportuno. Amparo (guitarra) afirma que hacen lo que el cuerpo pide de forma natural cuando tienes una carrera de tantos años: “Cuando sacamos ‘Follow the city lights’ – el primer giro fuerte – era nuestro sexto álbum y nos apetecía hacer cosas nuevas. Por aquel entonces estábamos un poco cansados de hacer rock como lo habíamos venido haciendo hasta el momento. Yo creo que un artista tiene inquietudes por hacer las cosas diferente y no aburrirse a si mismo. Luego coincidir con el público es otra historia, pero bueno, no se puede tener todo”. Imposible no formular la pregunta “¿Sin embargo ahora volvéis a lo mismo?” a lo que Cristina contesta de forma afirmativa...
Fabián: “Todos mis discos son una convivencia de nostalgia y optimismo”

Fabián: “Todos mis discos son una convivencia de nostalgia y optimismo”

Entrevistar a un artista en los instantes previos a un concierto tiene su aquel. Desde el lugar (normalmente los camerinos) hasta el placer de disfrutar de la prueba de sonido. Se puede saber más de la persona que tienes delante cuando se encuentra en esa situación. Mucho más que si eres la décima entrevista en su largo y aburrido día de promo. Tuve la suerte de poder entrevistar en esas condiciones a Fabián, un poco antes de que presentara su último disco en la sala El Sol. Hablamos sobre ‘La luz distinta (La brisa leve)’ y de cómo de nuevo las canciones de Fabián son el altavoz del estado emocional de muchos de nosotros. Mi primer contacto con ellas fue buscando en la base de datos de Sol Música hace ya un año. Y desde entonces hasta hoy, he desgranado una a una todas sus letras. Buscando en ellas significados que tuvieran que ver conmigo. Y lo cierto es que es complicado no encontrar una canción con la que sentirse identificado en ‘La luz distinta (La brisa leve)’. Al fin y al cabo, todos hemos sentido nostalgia alguna vez y Fabián se encarga de que veamos esa nostalgia con optimismo. PRESENTACIÓN EN EL SOL Lo primero, ¿cómo estás a escasos minutos de salir a presentar tu disco en la sala El Sol? Bien, tengo ganas de tomarme una cerveza la verdad (risas). Y saludar a Quique que ha venido a vernos. Qué bien que puedas contar con Quique hoy, ¿no? La verdad es que sí. Es guay que haya grabado con nosotros y también lo es que haya venido...
Diego A. Manrique: "Siempre se ha pensado que cualquiera puede ser periodista musical"

Diego A. Manrique: "Siempre se ha pensado que cualquiera puede ser periodista musical"

Cuando aquello sobre lo que escribes forma parte del día a día de tanta gente y entra además en el terreno de las emociones, parece más complicado que se valore como es debido. La música está presente desde que nos levantamos hasta que nos acostamos y todos tenemos algo que decir sobre tal grupo y tal canción. Pero entonces aparecen personas capaces de ir más allá, de establecer vínculos, descubrir cosas nuevas y llegar a conclusiones. Personas que tienen en su haber una ingente cantidad de canciones escuchadas y analizadas. Y entonces te das cuenta de que tú aún no sabes nada. Hace unos días tuve la oportunidad de entrevistar a Diego Manrique (con motivo del evento “Havana 7. Historias que cuentan”), periodista musical que ha conseguido lo que hoy parece un imposible: reconocimiento y admiración, no sólo del público, sino también de sus compañeros periodistas. Sobre el periodismo musical de ayer y hoy, así como de sus experiencias y su primer contacto con la profesión he podido hablar con Manrique en esta entrevista. Aquí el resultado. EL PERIODISTA MUSICAL Quería comenzar preguntándote por el concepto del periodista musical, ¿te presentas como tal? La verdad es que mi preferencia sería el concepto de periodista cultural pero al final, quieras o no, te especializan y aceptas lo de periodista musical. Eso en cierta forma te limita porque no cubre si comentas un libro o entrevistas a un director de cine. El término periodista musical lo vengo utilizando desde hace 40 años (risas) cuando empezó a haber prensa musical en España con un cierto nivel – revistas como ‘Vibraciones’ o ‘Disco...
La Sonrisa de Julia: "Lo ideal para estar despierto es ser un poco sonámbulo"

La Sonrisa de Julia: "Lo ideal para estar despierto es ser un poco sonámbulo"

Soñando despiertos pero con los pies de la tierra. Así vi a Marcos y Raúl hace unos días en Costello Club cuando tuve ocasión de hacerles esta entrevista sobre el lanzamiento de ‘El viaje del sonámbulo’, el último disco de La Sonrisa de Julia. Ya el single ‘Muévelo’ apuntaba maneras. La Sonrisa vuelven dispuestos a contagiarnos a todos de sus ganas de divertirse y mantener la ilusión viva. Tras cumplir 10 años y con cinco discos a sus espaldas Marcos y Raúl tienen claro que su máxima aspiración es disfrutar. Disfrutar de un concierto, de una entrevista. Y si por el camino consiguen llegar cada vez a más gente, mejor. [La Sonrisa de Julia presenta en Madrid ‘El viaje del sonámbulo’ hoy jueves 9 de mayo en Joy Eslava] NUEVO DISCO ¿Cómo afrontáis el lanzamiento de este disco? Después de cumplir diez años, la reincorporación de Curro… MARCOS: Bueno, es que a Curro acabamos de volverlo a perder… Nos queremos mucho pero realmente los que más implicados estamos en el grupo somos Raúl y yo. Curro está en este grupo, en este disco. Ha compuesto parte de las canciones con nosotros, pero él tiene otro trabajo – uno de los tour managers más importantes en España – entonces es difícil que pueda involucrarse como nosotros. Pero seguimos en contacto constante con él. RAÚL: El otro día nos mandó un vídeo de los músicos de Miguel Bosé cantando una canción del disco (risas). Y cuando vuelva si tiene tiempo le reincorporaremos como hemos hecho siempre. Pero en el disco sí ha participado… MARCOS: Sí, estuvo menos porque estaba haciendo la...