JOAN S. LUNA: “Lo mínimo que se merece un artista es respeto por parte de la gente que le valora”

JOAN S. LUNA: “Lo mínimo que se merece un artista es respeto por parte de la gente que le valora”

Respeto y pasión. Estos serían los dos pesos que equilibran la balanza de Joan S. Luna a la hora de hablar del periodismo musical y las máximas que defiende como jefe de redacción de la revista Mondosonoro. A lo que se suma la empatía y la capacidad de conectar con el lector. Entender que la labor del periodista es ofrecer un análisis, no objetivo pero sí fiel; y servir de canal de difusión de novedades y descubrimientos. Con esa filosofía Mondosonoro acaba de cumplir 20 años. Su base es la actualidad. Hablar del hoy y del mañana dejando un poco de lado el pasado. Y su criterio, aunque suene redundante, es el suyo propio; aunque siempre en positivo. Como afirma Joan “las peores críticas de Mondosonoro son los discos que no aparecen en nuestras páginas”. Así que habrá que pasar lista si queremos saber qué no gusta en absoluto en la redacción de Mondosonoro porque en la revista no encontraremos grandes puñaladas. Y la verdad es que para qué. ¿Crees que para dirigir una revista basta solo con ser buen periodista? Para dirigir una revista de las características de Mondosonoro, obviamente ser buen periodista ayuda, pero creo que hay algo que es más importante. Y ese algo es conectar. Conectar, no con la línea editorial, sino con la forma de entender la música. Es más importante conectar en el sentido más didáctico y de fan que realmente ser una persona que escriba muy muy bien. Te explico por qué. Hay gente que escribe muy bien y eso ayuda a transmitir lo que quieres decir sobre un disco pero lo...
Jake Bugg: Juventud, talento y madurez

Jake Bugg: Juventud, talento y madurez

Sobriedad, compostura y elegancia. Estos son los atributos que defiende Jake Bugg sobre el escenario. Solo la timidez desvela sus escasos veinte años, pero este retraimiento se deja ganar por lo redondo y rotundo de las canciones que conforman sus dos álbumes: “Jake Bugg” (Mercury Records, 2012) y “Shangri La” (Mercury Records, 2013). Jake Bugg ha sabido aprovechar bien el tiempo y su nombre ya aparece junto al de Bob Dylan o Johnny Cash como digno sucesor. Pero démosle unos años. El británico estuvo en el Dcode Festival 2014 demostrando el por qué de dichas comparaciones. Se presentó ante el público sin complejos. Seguro, abrazado a su guitarra acústica y lejos de toda ostentación. Bugg huye de adornos y grandes puestas en escena; consiguiendo generar momentos de intimidad en probablemente el lugar menos indicado para ello. Antes de subirse al escenario, nos concedió unos minutos en los que dejó claro que la madurez no está solo presente en su música. La entrevista completa a Jake Bugg está disponible en Efe Eme (pincha...
Spin Doctors: El presente desde el pasado

Spin Doctors: El presente desde el pasado

Supervivientes al castigo que supone el paso del tiempo, Spin Doctors han conseguido que aún hoy los temas que forman parte de su exitoso álbum “Pocket full of kryptonite” se mantengan vivos. Que aquello que emocionó a Chris Barron en 1991 lo sigue haciendo en 2014. Que la honestidad no se desgasta ni deteriora y que por eso la música sincera es la que prevalece. Lo cierto es que no lo tuvieron fácil. Pasaron por todas las fases que llevan a una banda de rock al desastre pero no se dejaron arrastrar. Precisamente ha sido el blues que les unió allá en los noventa el que lo ha vuelto a hacer en los dos mil materializándose en “If the river was whiskey” (2013), su sexto álbum de estudio. El líder y compositor de la banda Chris Barron es consciente de que la suerte tuvo mucho que ver en lo que hoy es su presente; se siente orgulloso de todo aquello que sucedió en su pasado; y tiene claro cuál es su objetivo de cara al futuro: “Ser el tipo de persona que quieres ver cada mañana en el espejo”. Puedes leer la entrevista completa en Efe Eme pinchando...
Reptile Youth: “Queremos que este disco sea un conjunto de significados para alguien”

Reptile Youth: “Queremos que este disco sea un conjunto de significados para alguien”

Hace poco más de un año el nombre de los daneses Reptile Youth comenzó a sonar en nuestro país. Presentaban su primer álbum homónimo y venían con ganas de demostrar en los festivales de verano (Arenal Sound, Dcode…) lo que son capaces de hacer en directo. Y vaya si lo hicieron. Meses más tarde regresan con ‘Rivers That Run for a Sea That is Gone’, un álbum más oscuro y más electrónico en el que la melancolía acaricia el optimismo y se funden en canciones que podrían definirse con la palabra “intensidad”. El pasado mes de abril estuvieron en Madrid presentando su segundo trabajo en la sala Joy Eslava y horas antes de la que fue su primera actuación en una sala en nuestro país, pude hablar con Mads, vocalista de Reptile Youth, sobre su llegada a España, sus expectativas e ilusiones. Él lo tiene claro: lo más importante es conseguir que el público sienta las emociones que describe en sus canciones del mismo modo que él las siente. Y dice haber encontrado en España público que de verdad entiende lo que es Reptile Youth. Reptile Youth acabáis de publicar vuestro segundo álbum, ‘Rivers that run for a sea that is gone’. ¿Cómo está funcionando este nuevo trabajo? Está funcionando muy bien. Lo cierto es que cada vez es más difícil publicar álbumes. Para mí es particularmente duro porque cada vez es algo más personal. Supone crear algo propio y lanzarlo al mundo sin más, sin saber dónde va a caer o si va a caer bien. ¿Es duro porque muestras mucho de ti? Claro, supone mostrar tu interior....
SIDONIE: “Quizás el éxito sea mañana”

SIDONIE: “Quizás el éxito sea mañana”

Siete discos a sus espaldas y aún no hay forma de seguir la pista a Sidonie. De adivinar su rumbo. De evitar el maravilloso desconcierto. En cada trabajo consiguen ser algo nuevo a la vez que siguen siendo ellos. Y en esta ocasión la sorpresa lleva por nombre ‘Sierra y Canadá’. Un disco, una historia, dos personajes y un universo que te atrapan y que han llevado a Sidonie a prescindir de guitarras saludando a teclados y sintetizadores. Todo comenzó con la adquisición de un teclado Lowrey y con la necesidad de contar lo mismo de siempre recurriendo a elementos hasta ahora desconocidos. El resultado es un álbum que genera imágenes a partir de la ciencia ficción en el que Marc, Axel y Jes han demostrado su capacidad y valentía al mirar más allá, dando lugar a un álbum con una magia especial que si no es reflejo del éxito artístico y personal, se aproxima bastante. Hace unos días tuve ocasión de hablar con Sidonie sobre el lanzamiento de ‘Sierra y Canadá’, con idas y venidas (Marc llega a mitad de entrevista), y con la participación de Carles Rodríguez, fotógrafo del libro ‘Un día más en la vida’ que retrata el día a día de Sidonie durante el último año y medio; y que ha sido presentado en paralelo al nuevo álbum. UN DISCO CON BUENA VIBRA Hoy mismo sale a la venta ‘Sierra y Canadá’, ¿cómo os encontráis? JES: Muy ilusionados. Es más: increíblemente ilusionados. Me he puesto camisa y todo (risas). Son siete discos ya pero hay una cosa que está intacta: la ilusión. Ilusión por la salida del...
Ricardo Vicente: Música y literatura como trastorno obsesivo compulsivo

Ricardo Vicente: Música y literatura como trastorno obsesivo compulsivo

Ricardo Vicente (Tachenko, La Costa Brava y músico de Francisco Nixon) decidió hacer de sus dos pasiones una y contar una misma historia sirviéndose de dos formas diferentes de expresión: la música y la literatura. “¿Qué haces tan lejos de casa?” es un relato de las experiencias de Ricardo Vicente durante la gira de “El problema de los tres cuerpos” junto a Fran Nixon y The New Raemon; de la mano de la lírica y la ficción, alejándose así de la crónica para convertirse en novela. Doce capítulos acompañados por once canciones que dan forma al primer proyecto en solitario del artista, que nos introducen de lleno en su mundo interior y nos descubren el lado menos conocido de tres músicos en carretera. Puedes leer la entrevista completa en Efe Eme pinchando...
Russian Red: “Creo mucho más en mí misma que antes y no pienso que nadie de fuera me tenga que salvar”

Russian Red: “Creo mucho más en mí misma que antes y no pienso que nadie de fuera me tenga que salvar”

“Agent Cooper” (Sony Music) es el disco con el que más segura dice sentirse Lourdes Hernández. El álbum que más cerca está de Russian Red y probablemente, el que más lejos la lleve. Porque “Agent Cooper” nace con vocación internacional. Desde que hace siete años Russian Red asomara con “I love your glasses” ha ido avanzando hacia un mismo lugar, desprendiéndose de todo aquello que le hacía caminar más lento para acabar corriendo, reinventándose y adelantándose a lo que cabía esperar de un tercer disco. Russian Red crece y sus objetivos lo hacen con ella. Así “Agent Cooper” llega sin complejos y de la mano de un sonido eléctrico al que no nos tenía habituados. Diez cortes que corresponden a diez nombres de hombre y a la búsqueda del amor; capitaneados por el concepto de una mujer fuerte que no necesita ser salvada. Un trabajo que en sus propias palabras “cierra una etapa de mi vida” y con el que yo me atrevería a afirmar que Lourdes se ha encontrado a sí misma. Para leer la entrevista completa en Efe Eme pincha...
Leiva: Las canciones por encima de todo

Leiva: Las canciones por encima de todo

Una canción puede ser un arma poderosa a la vez que escudo. Leiva siempre ha sido consciente de ello, y ha sabido transformar melodías en sensaciones y disfrazar con palabras delicadamente escogidas sentimientos que todos conocemos. Y hacer así que su música no solo cobre vida en su máximo esplendor, sino que además forme parte de la nuestra. La fórmula se repite: sencillez que camina de la mano de un absoluto cuidado de los detalles, pero al fin y al cabo, sencillez. Canciones a las que todos podemos acudir y que siendo nuevas parece que ya las hayamos escuchado antes. Porque “Pólvora” (2014. Sony Music) son trece historias que ya hemos vivido y en los que el artista una vez más nos entrega una parcela de su mundo interior. Trece cortes para los que Carlos Raya ha compartido protagonismo con el mismo Leiva en la producción; y Joe Blaney se ha encargado de la grabación del sonido. Él no quiere llamarlo madurez pero cada paso que da es más firme y estable; cada decisión es suya y a la vez acertada. Puede que tenga razón y no sea “madurez” la palabra que buscamos. Tampoco se trata de responsabilidad, ni si quiera de compromiso. Quizás la palabra que mejor le defina sea aquella que define su esencia. Tal vez la palabra sencillamente sea “canción”. Podéis leer la entrevista completa a Leiva para Efe Eme pinchando...
aforolimitado con Mucho: "Parece que ahora nos toman en serio"

aforolimitado con Mucho: "Parece que ahora nos toman en serio"

“Parece que ahora nos toman en serio” y lo cierto es que ¿cómo no hacerlo?. El talento, la destreza técnica, la pasión y capacidad para transmitir, así como la unión entre los cuatro músicos que conforman la banda, hacen que Mucho no sólo sea un grupo al que tomar en serio, sino al que seguir muy de cerca, porque en un segundo disco han alcanzado un nivel digno de una banda con años de recorrido. Claro que ellos no son nuevos en esto, ni mucho menos. Se percibe ese interés en hacer bien las cosas, en cuidar los detalles, en experimentar, en no conformarse. Porque en Mucho no hay “peros” y hasta la última pieza encaja en su apocalíptico puzzle. El jueves pasado tuve ocasión de entrevistar a Martí Perarnau para hablar de la situación en la que se encuentra el grupo tras pasar varios meses desde la publicación de “El Apocalipsis según Mucho”, pero también hablamos de muchos otros temas que nos interesan, tanto a él como músico, como a mí como periodista. Escuchadla porque no tiene desperdicio 30 minutos de conversación con Martí. Ir a descargar Además os dejo aquí el tema en acústico: En este programa sonaron ‘The first girl who got a kiss without a please’ de We are standard, ‘El bosque’ de Sidonie, ‘City Girl’ de Smile, ‘Seven Sisters’ de Tokyo Sex Destruction, ‘Long Forgotten Flowers’ de Pajaro Sunrise, ‘You’ de Peachy Joke, ‘No time’ de Nothing Places, ‘El sitio incorrecto’ y ‘Las Plantas’ de Mucho. Contaros también, que Mucho comienzan este fin de semana su gira conjunta con L.A. organizada por el programa...