L.A.: Convencerse de que todo está bien

L.A.: Convencerse de que todo está bien

Luis A. Segura tiene la suerte de habitar mundos paralelos. Un primero al que llamaríamos “realidad”, en el que L.A. presenta From the City to the Ocean Side tras dos años de espera; y una “ficción” en la que ese álbum es creado y que implica atravesar océanos y abrir mentes. El mallorquín continúa la senda iniciada en su anterior trabajo, Dualize, y reivindica su particular modo de hacer las cosas. Parece vivir ajeno a toda traba y complicación y sin embargo es muy consciente. Pero en el orden de prioridades, su afán creador está por encima y su capacidad de caminar por la vida impregnándose de detalles hace que sensaciones se transformen en canciones que se convierten así, en inseparables de su persona. Hablamos con Luis Albert el mismo día del lanzamiento sobre el momento en que la música se independiza de su creador y pasa a formar parte de todos; pero también sobre la procedencia particular de cada una de sus nuevas canciones, del cómo empezó y qué ocurrió; para terminar con un final dulce en el que L.A. asegura que la clave para ser feliz es que uno mismo sepa que lo es. Para leer la entrevista completa en Notodo pincha...
Loquillo: “Si no eres tú nadie se lo va a creer”

Loquillo: “Si no eres tú nadie se lo va a creer”

La seguridad es una de sus virtudes. La autoridad con la que pronuncia cada una de sus opiniones casi las convierte automáticamente en sentencias. Tiene el don de saber el qué y el cómo. De modo que no sorprende la sinceridad con la que Loquillo defiende que Código Rocker es su trabajo más ambicioso; Nu Niles la mejor banda de rockabilly del país; y la combinación de ambos, algo único que solo podía haber ocurrido de sus manos. Realmente cuesta llevarle la contraria. El que se alzara como una de las grandes figuras del rock and roll en España tenía una cuenta pendiente, hacer un disco de rock; algo que queda resuelto con el último trabajo que El Loco presentó ayer en la sala La Riviera de Madrid y que continuará presentando en los próximos meses por todo el país con la gira Mahou Cinco Estrellas.  Sobre la ambición, el éxito, el respeto e incluso la escena indie, Loquillo se pronuncia en esta entrevista en la que el personaje se transformó en persona. O viceversa. En Efe Eme hiciste la siguiente declaración: “Los que quedan son los ambiciosos y los creadores”.¿Crees que basta con tener una de esas dos cualidades o es necesaria una combinación de ambas? Es la combinación de ambas. Si te pasas en una o en la otra estás perdido. Si te lo crees demasiado te conviertes en un egocéntrico que no ve el mundo porque claro, eres el centro del Universo. Y luego, si te pasas de creador puedes acabar componiendo o grabando un disco en medio del Amazonas. Creo que lo mejor es tener...
Josh Rouse: Música agridulce, como la vida

Josh Rouse: Música agridulce, como la vida

Josh Rouse es un perfecto copista y experto retratando la vida. Un artesano de la música que utiliza las emociones como materia prima y las modula desde la perspectiva más optimista. Un autor que conoce el lado agrio y lo muestra con dulzura. “The embers of time” es su undécimo disco, o como él dice, “uno más”. Otra etapa de su vida, esta vez protagonizada por la mirada al pasado y el miedo al presente. Una reflexión sobre el espacio-tiempo, para la que Rouse ha querido mostrarse especialmente natural. Recurriendo a primeras tomas, ensalzando el error como aquello que argumenta la humanidad del arte y defendiendo la belleza de lo imperfecto. A la pregunta de “¿cómo estás?”, Josh responde dándonos la clave de su persona: “Estoy vivo, que es lo importante”. Vivo y vomitando emociones, hablamos con él sobre su último trabajo. Lee la entrevista completa en Efe...
M Clan: Celebrar el pasado mirando al futuro

M Clan: Celebrar el pasado mirando al futuro

El paso del tiempo solo es perceptible cuando uno se detiene, hace balance y compara el “qué soy” con el “qué era”. Hace veinte años, Ricardo Ruipérez y Carlos Tarque eran dos jóvenes que encontraron en el rock su forma de expresión. Ocho álbumes de estudio y ni se sabe cuántos conciertos después, forman parte de la historia musical de este país y, lo mejor, la esencia se mantiene intacta. Ruipérez y Tarque continúan sirviéndose de la música para expresarse. Hacer canciones pasa por ser necesidad para convertirse en obligación vital, y por ende, hablar de “Dos noches en el Price” (Warner, 2014) o el documental “Las calles siguen ardiendo”, supone terminar comentando qué planes tiene M Clan para el 2017. Una cosa está clara: ellos solo se alimentan de puntos y seguido. El pasado jueves 26 de marzo M Clan ofrecieron un concierto exclusivo en la sala Penélope de Madrid en formato acústico enmarcado en el ciclo “Cómplices de Mahou”. Antes de su actuación, Ricardo y Tarque nos regalaron unos minutos en los que hablar de su continua mirada al futuro. Puedes leer la entrevista completa en Efe...
Xoel López: “Me atreví más que nunca”

Xoel López: “Me atreví más que nunca”

Estudios Reno (Madrid), testigo de la grabación de algunos de los discos más importantes de la escena alternativa de nuestro país –Fuel Fandango, Anni B Sweet, Izal, Russian Red, León Benavente y un largo etcétera–. Hoy se concreta en la figura de Xoel López, quien recibe a Rolling Stone para hablar sobre el que será su segundo álbum sin la firma de Deluxe. Se trata de Paramales, que se publicará en el mes de mayo con el sello Esmerarte, y del que desde hoy mismo podemos escuchar un adelanto, Todo lo que merezcas. Las canciones de Paramales nacieron en Buenos Aires, A Coruña y Madrid. Son otro episodio en la vida de Xoel, que como siempre, encuentra en sus experiencias una fuente de inspiración. Abordan la vuelta tras cinco años en Latinoamérica, la presentación de Atlántico (Esmerarte, 2012) en directo, su reconexión con Galicia y Madrid, y por supuesto, su reciente paternidad. “Es un disco ecléctico y no tan fácil de enmarcar como pudo ser Atlántico. Pero bueno, hasta que lo termine y lo vea desde fuera, no sé si encontraré un marco para él o si realmente tiene tres marcos. O ninguno. Quizás esa sea precisamente su particularidad”. Para leer la entrevista completa visita Rolling...
The New Raemon: Subido en el rompehielos a todos los niveles

The New Raemon: Subido en el rompehielos a todos los niveles

Uno no puede dejar aquello de lo que forma parte. Ramón Rodríguez es The New Raemon; o quizá The New Raemon sea Ramón Rodríguez. Lo que está claro es que uno no puede vivir sin el otro y eso se traduce en “Oh, rompehielos”, su último álbum después de anunciar su necesidad de dejar temporalmente los escenarios. Y la vuelta ha sido sincera y transparente, sin artificios ni ostentación. Con su sello de toda la vida (Bcore) y la ilusión de hacer las cosas bien. Con la lección aprendida de las experiencias del pasado y la fuerza suficiente como para tirar de uno mismo. The New Raemon está mejor que nunca, lo dice él y lo dicen sus canciones. Puedes leer la entrevista completa en Efe Eme. Y la crítica de Oh,...
Jorge Drexler: “El éxito es el final de un proceso”

Jorge Drexler: “El éxito es el final de un proceso”

Hablar de Jorge Drexler es hablar de experiencia e inquietud; de un artista que no se ha dejado acomodar por el reconocimiento y que sigue buscando en cada disco el modo de sentirse vivo. Su última aventura es Bailar en la cueva (2014) en el que Drexler ha afrontado el desafío de introducir el baile en sus composiciones, poniéndose a prueba a sí mismo y obligándose a salir de su zona de confort, para encontrar en la rítmica una nueva forma de comunicación. Con motivo de sus próximos conciertos en España (entre ellos Madrid en La Riviera de la mano de Shows On Demand), el uruguayo ha explicado a Rolling Stone cómo llegó ese cambio a sus nuevas canciones y cómo este sonido ha sido recibido por el público.  Bailar en la cueva es un disco de reivindicación del baile, ¿pero no es el baile un instrumento de reivindicación de uno mismo? Me encanta tu definición. De eso se trata precisamente el disco: reclamar el baile como una experiencia de crecimiento personal y de libertad. Y para eso yo he buscado salir de mi zona de confort. Bailar en público no estaba en mi zona de confort igual que antes no estaba cantar. Tengo grabaciones de conciertos en Chile al final de la gira anterior, en los cuales nos forzábamos a salir a bailar y ese era el momento de pánico que tenía todo el mundo. Yo estaba todo el concierto pensando: “Que no que llegue”. Eso cambió después de un tiempo. Me metí en el cuerpo y lo reivindiqué de alguna manera. Y el disco empieza con esa reivindicación: “Bailar, bailar, bailar…. ir...
Zahara: “Tensión y felicidad a partes iguales”

Zahara: “Tensión y felicidad a partes iguales”

Hoy la cantante y compositora Zahara nos ha invitado al estudio Subsonic (Madrid) y ya podemos afirmarlo: Zahara comienza a grabar un nuevo álbum. Lo hace después de que hayan pasado más de tres años desde que publicara La pareja tóxica en noviembre de 2011, contando con un equipo humano de talento inestimable y asumiendo, por primera vez, todo el riesgo de su proyecto. “Estoy muy feliz, más feliz que nunca. Pero también con más tensión. Jamás había experimentado tanta tensión y felicidad por igual”. (Puedes leer el reportaje completo en Rolling...
Jackson Browne: Entre el amor, la política y la soledad

Jackson Browne: Entre el amor, la política y la soledad

La sabiduría es el resultado de acumular experiencias, aprender de ellas y actuar en consecuencia. El talento sin embargo es algo intrínseco a la persona. La mirada de Jackson Browne es una mezcla de ambas cualidades. Una mirada llena de conocimiento que se mantiene viva por lo genuino de su dueño. Su personalidad reside en su sincera forma de observar el mundo y hablar sobre él; en cómo se refiere con la misma pasión al amor que a la política; en esa forma de querer tanto su entorno que le obliga a defenderlo en sus canciones. Su carrera le convirtió en miembro de The Rock and Roll Hall of Fame en el año 2004 y compañeros como Bruce Springsteen, Ben Harper, Bonnie Raitt o Lyle Lovett quisieron colaborar en el disco de homenaje que el miembro fundador de The Eagles, Don Henley, dedicó a Browne. Y a cambio de todo ese reconocimiento el resto tenemos su música. Casi cincuenta años componiendo canciones que forman parte de la banda sonora de esta película que es nuestra vida. “Standing in the breach” (Warner) es su último trabajo, en el que de nuevo Jackson Browne abre su corazón para poner letra a sus canciones. Amor, política, soledad; en definitiva los pilares de la vida contados en primera persona. Puedes leer la entrevista completa en Efe Eme pinchando...