Ben Harper: La búsqueda incesante

Ben Harper: La búsqueda incesante

Intranquilidad e inconformismo; movimiento y búsqueda. Ben Harper no conoce el significado de zona de confort y aún así entiende que siempre debe huir de ella. Bebiendo de diferentes estilos, explorando variables, jugando con el método. La desidia no tiene lugar en la carrera del norteamericano. En esta ocasión la búsqueda tenía como meta la realidad. La música que se desdobla del alma, la pureza. Para llevar a cabo su cometido reunió a su banda, The Innocent Criminals, después de casi diez años sin trabajar con ellos. “Buscar algo nuevo, pero hacerlo con la familia” era la máxima, rodearse de aquellos que con una mirada le entienden. Poner sus nuevas canciones al servicio de “sus hermanos” y dejar que su propia naturaleza definiera la personalidad de cada canción. Así nació “Call it what it is”, como una incesante búsqueda que tiene su razón de ser en no pretender un resultado determinado. Puedes leer la entrevista completa pinchando...
Iron & Wine: Definitvamente quizás

Iron & Wine: Definitvamente quizás

Sam Bean es el nombre propio que se esconde tras Iron & Wine, aunque el artista norteamericano está lejos de necesitar un escondite o armadura con la que protegerse de su público. Así lo ha demostrado a su paso por nuestro país estas dos últimas semanas. Como defensor de la canción, Bean disfruta de la experiencia de tocar en solitario: subirse al escenario con su guitarra y preguntar al público: «¿Qué queréis escuchar hoy?». Las canciones tienen importancia en su esencia y para él, el mensaje y la historia es lo único que ha de prevalecer. Cambiar la atmósfera o la melodía forma parte del juego. Así cada concierto de Iron & Wine en formato acústico es completamente diferente. En los últimos meses Iron & Wine ha publicado dos álbumes con material inédito de archivo y otro de versiones junto a Ben Bridwell de Band of Horses; todo ello bajo su propio sello discográfico Black Cricket Recording Co. Parece que el siguiente paso es un nuevo disco que convierta en pasado a Ghost on Ghost, pero de momento acompañado por el “qué” y huyendo del “cómo”, Sam Bean se alió del “quizás” al hablar de su presente, pasado y futuro con Notodo.com. Al menos algo sí nos dejó claro: Iron & Wine ya cuenta con nuevas canciones. La entrevista completa disponible en...
Natalia Lafourcade: No abandonar las canciones

Natalia Lafourcade: No abandonar las canciones

Ser honesto haciendo música no se limita a expresar cómo te sientes en tus canciones. Significa ser capaz de analizar tus composiciones y asumir que algo ha de cambiar si no quieres ser más de lo mismo. Ese fue el ejercicio de autocrítica que hizo Natalia Lafourcade tras la publicación de “Hu Hu Hu” (2010): decidió investigar y estudiar el trabajo de otro artista –“Mujer divina (Homenaje a Agustín Lara)”– para regresar con “Hasta la raíz” (2015), un álbum autobiográfico en el que Natalia experimenta con el lado más visceral de hacer canciones. Doce temas que abren y cierran un ciclo en la vida de una artista que parece tener más claro que nunca quién es, de dónde procede y hacia dónde quiere ir. Y lo comparte con todo aquel que entienda que las emociones, positivas o negativas, son experiencias vividas. Para leer la entrevista completa en Efe Eme pincha...
Rick Astley: Mi rollo es el pop

Rick Astley: Mi rollo es el pop

A sus 49 años, Rick Astley tiene tres cosas claras: piensa seguir viviendo de las rentas, irse de gira supone conocer restaurantes de todo el mundo y no será cool pero su éxito no caduca. Fue en 1987 cuando su primer single, Never gonna give you up, convirtió a un joven veinteañero en un exitoso artista internacional que años más tarde volvió a dar qué hablar gracias al fenómeno «rickroll» que revitalizó la carrera de Astley convirtiéndose en un icono de Internet. Él sabe que su momento ya pasó y no es su cometido publicar un nuevo álbum, pero sigue sintiéndose fuerte sobre un escenario y disfruta recordando sus dulces años ochenta sin la presión de tener que demostrar algo. Puedes leer la entrevista completa en Notodo pinchando...
Crystal Fighters: Shinny happy people

Crystal Fighters: Shinny happy people

Carpe diem. Ese es el lema de Crystal Fighters, la banda de la sonrisa eterna capaz de hacer de un mal día un día de fiesta. Tras la pérdida de su batería Andrea Marongiu el pasado septiembre de 2014, los ingleses volvieron a subirse al escenario. Lo hicieron en octubre, un mes después y sin perder su esencia; absorbiendo energía positiva antes de encerrarse a trabajar en su próximo trabajo y proclamando, más que nunca, que la vida se vive día a día. Su último larga duración fue Cave Rave, publicado en 2013, y desde entonces la banda de Londres no se ha despegado de la carretera. Los festivales son su hábitat natural y precisamente fue en el FIB donde pudimos robar 10 minutos a Graham Dickson y Sebastian Pringle. Este mes regresan a nuestro país para seguir desplegando su electrohippismo en Madrid y Barcelona. Para leer la entrevista completa en Notodo pincha...
Mi Capitán: Decir que salieron de la nada sería mentir.

Mi Capitán: Decir que salieron de la nada sería mentir.

Mi Capitán es una descarada forma de mostrar talento. Canciones que no se andan con rodeos y llegan a golpe de rock exactamente a donde tienen que llegar. Bases contundentes, guitarras que cautivan y atractivo a raudales. Ganas de hacer música y necesidad de expresar. Drenad el Sena (Music Bus, 2015), su álbum debut, es la mejor manera de enunciar que «nunca es tarde». Aquel que siempre estuvo detrás del escenario asume el papel protagonista. Gonçal Planas, tras trabajar durante más de diez años con Standstill, Love of Lesbian o Sidonie; en 2012 se descubrió componiendo ‘Es suave la voz’ y unas treinta canciones que inmediatamente contaron con el respaldo de Ricky Falkner, Julián Saldarriaga, Ricky Lavado, Dani Ferrer, Ferrán Pontón y Víctor Valiente; dispuestos a formar con él una banda que si en un principio solo perseguía el objetivo de divertirse, en pocos meses ha revolucionado a todo aquel que conoce la diferencia entre oír y escuchar. Conocíamos tu papel detrás del escenario y de pronto te plantas sobre él con canciones propias,  ¿dónde nace tu inquietud por escribir? Creo que la gran influencia viene de trabajar con la gente que he trabajado, porque yo no lo tenía dentro. Es decir, igual lo tenía, pero nunca lo había sentido despertar. Fui guitarra en un grupo que se llamaba Sanpedro, me gustaba mucho tocar pero no componía, formaba parte de un equipo. Yo creo que hacia 2009 o 2010 empecé a tener el gusanillo de la producción musical, que es lo que en realidad yo quería hacer, producir un disco. Es así como conocí a Ricky [Falkner], en una escuela...
Zahara: La música como acto de fe

Zahara: La música como acto de fe

Zahara salta al vacío y publica su tercer álbum de estudio bajo su sello discográfico. “Santa” (G.O.Z.Z. Records, 2015) se convierte en un disco realizado desde la más absoluta de las libertades y desde una verdadera independencia, para el que los seguidores de la artista han tenido que esperar cuatro años. El tiempo le ha sentado bien; ahora publica once canciones (más una) que representan una novedad en su carrera. Porque a Zahara no le gusta repetirse, no es capaz de conformarse; su inquietud artística le lleva a explorar lugares desconocidos hasta convertirlos en propios. Su naturaleza le lleva a ello, a no quedarse en el sitio, aunque ese sitio sea seguro. Ella habla de fe, y razón no le falta, pero a esa creencia o esperanza hay que sumar la constancia, el interés y el talento; a la par de la ilusión por hacer algo diferente y conseguir así saltarse la norma. “Hacer un disco que ella se compraría” e invertir más aunque vaya a recuperar menos. Para leer la entrevista completa en Efe Eme pincha...
Xoel López: “Demostrar que arriesgando también se puede ganar”

Xoel López: “Demostrar que arriesgando también se puede ganar”

Xoel López es un experto en tomar riesgos sin que la motivación sea la necesidad. Lo hizo al reinventarse con Atlántico, defendiendo una propuesta nueva que si en esencia sí tenía mucho que ver con Deluxe, llevaba implícito un concepto nuevo al que todos llegaríamos pero cada uno a su tiempo. Y ahora lo vuelve a hacer con Paramales, como él mismo dice, «un gran crisol» resultado de la forma en que Xoel entiende la vida. Siempre buscando, contemplando, absorbiendo. Mirando al futuro para con perspectiva regresar al pasado. Y con todo ese conglomerado de sensaciones, emociones y sentimientos; realizar un disco que esté a la altura de la variedad de circunstancias que han tenido algún protagonismo en su vida. Transformando experiencias en sonidos y sonidos en 13 canciones que hacen de Paramales un capítulo más que degustar lentamente mientras se cocina el próximo episodio. – Ahora que Paramales, tu segundo álbum como Xoel López, ya está en la calle qué sientes, ¿vacío, desahogo, inquietud? Es un poco liberación. En este caso se trata de un disco que tardé mucho en plasmar, elaborar y terminar;  y sí que ha sido decir: «¡Por fin!». De hecho, la sensación a las doce de la noche cuando ya se podía escuchar en Internet era esa, la de decir: «por fin está en la calle esto en lo que llevo trabajando tanto tiempo». Y eso que en este caso no ha pasado mucho tiempo desde que acabaste el disco hasta que ha visto la luz. Es verdad. No ha pasado tanto tiempo entre que se terminó y se editó, pero sí costó terminarlo. Yo empecé...
Standstill: Romper un silencio así

Standstill: Romper un silencio así

Qué difícil. Qué difícil debe ser asumir que es el momento de decir adiós a aquello que ha sido tu vida. Y qué complicado es tratar de entender por qué Standstill ha tomado la decisión de poner fin a su carrera. Son 19 años de inquietud y búsqueda; de valor y riesgo; de tirar de la cuerda y de caminar con el viento de cara. Pero el tiempo ha hecho su trabajo y la ilusión ya no es la misma. La banda que mostró el camino a muchos se aparta de él. Y nos deja a ellos y a nosotros caminando a la deriva, huérfanos. Deseando que este comunicado sea un mal sueño y que tras un tiempo separados, vuelvan y nos demuestren una vez más, que es posible defender una manera propia de hacer las cosas. Lo cierto es que Standstill ya lo ha demostrado todo. Han sobrevivido a cambios de idioma, integrantes, formato. Su música ha evolucionado al margen de toda tendencia. La honestidad y la autenticidad han sido inseparables de su trayectoria; y la calidad de sus canciones ha estado a la altura de lo magnífico del concepto. Siempre han cuidado el contenido más allá del continente haciendo discos y orquestando espectáculos que probablemente estén tan por encima que se escaparon. Y la verdad es que este adiós respira una vez más esa implícita grandeza, porque podrían haber continuado haciendo canciones juntos. Y probablemente habrían sido igual de buenas. Pero si la energía no era la misma, continuar sería ser partícipes de un engaño. Y esta relación de casi 20 años no entiende de mentiras ni...